日期 Dates｜2022.04.02－06.02
地點 Venue｜WMA Space，香港，Hongkong
首個以「WOMEN 我們」為題的展覽，在2011年12月於上海與「華人女性與視覺再現」國際研討會聯 合展開。展覽由陳暢策展，取中英文裏的同音字，一語雙關地點出「女性」及「我們」的 要旨，是當時中國首個探討女性主義和酷兒特質的展覽。它其後巡迴至三藩市及邁阿密，至今於 舊金山中華文化中心發展成一個持續探討女性主義、性別多元化及性/別平等議題的平台。
「WOMEN 我們」系列聚焦探索「我們」的意義 —— 表達對於酷兒和女性的力量、群體及想像的認同 與連結。在 2021 年 12 月，亦即此系列的十週年，我應邀將「WOMEN 我們」系列的最新一期展覽「女 也彳亍」帶來 WMA Space。「WOMEN 我們」將在此展開新篇並以兩部曲呈現:第一章以「女也彳亍」 為題，展示以 2021 年舊金山中華文化中心同名展覽為基調的作品，而緊接的第二章則邀請一位香 港客席策展人作在地的回應。「女也彳亍」在港展出的版本，除了保留三藩市的在地性，亦是一則 對香港，我的故鄉發出的邀請，希望「我們」可一同發掘此城潛在的酷兒能量。
「女也彳亍」最初的構思源自三藩市唐人街的一個場域回應展覽，扣連超在地的 LGBTQ+ 故事和離 散情感。這些作品既體現酷兒的意識、流動與曖昧，更可作為對抗主流結構的一種觀點。三藩市 的展覽透過 13 位多媒介藝術家的作品，呈現在非二元空間和時代所產生的情緒和經驗。而策展人 在香港的變奏版本中，則從中挑選了 6 位的作品，觀者可以透過作品，去理解我們世界，本質就是酷兒的。
Madeleine Lim的紀錄片《三番參巴醬》(1997) 夢幻而優美，訴說一群第一代新加坡移民女同性戀 者在遷移和逃難之間如何抓緊家的感覺，從而聚焦酷兒的離散經歷;黃孟雯的《西裝與香花》 (2015 至今) 透過愛戀、解放和一段反叛和精悍的姊妹情誼歷史，重新建構1960年代的臺灣;潘浩 欣的《入與出》(2014-2018)攝影系列捕捉女同性戀者的手部，以此作為一個延伸親密關係中的媒介；TT Takemoto 的實驗性影片《永不知足 (致張馬珠)》(2021) 親手以繁複的方式製作，藉此臆測 1930 至 1940 年代三藩市亞裔酷兒的慾望，體現張馬珠醫生(1889-1959) 的風韻和心理;陳漢聲以 混合媒介裝置《是青春—萬年青》(2020) 的微細擺動，思考青春與時間和變革的關係，對臺灣「玫 瑰少年」葉永鋕和其母親作出溫柔的致敬；最後，權希樹的《美暎 “Leymusoom” 金》(2021) 則開啟 了前往酷兒元宇宙的秘道。
是次展覽致力呈現「酷兒的心境和狀態」 —— 要定義酷兒的界線是很困難的，因為我難以用非酷 兒的眼光看世界。這裏展出的作品不僅訴說藝術家自身的經歷，更展示一個非二元的世界觀能怎樣對充斥四周、看似平直和堅固的對立觀點提出新的問題。作為 LGBTQ+ 並不是一件小事，它真實 地影響著人們對於歸屬感、個人安全和集體自由的理解。我希望「女也彳亍」可以成為一股酷兒動 力 —— 流動不定、曖昧不明、柔而不破。
Become an energy of queer powers — to be fluid, to exist in liminality, and to bend but not break.
WMA is honoured to present the ‘WOMEN 我們’ series with San Francisco Chinese Culture Center (CCC). Inaugurated in 2011 Shanghai, ‘WOMEN我們’ (a Mandarin homophone meaning both ‘women’ and ‘we’) curated by Abby Chen was the first exhibition to address feminism and queerness in China at the time. It represents agency and belonging and focuses on issues such as feminism, gender diversity, and sexual equality.
This exhibition will be presented as a two-phase dialogue – Phase One will be an adaptation of the series’s latest iteration, “From Her to Here”, curated by Hoi Leung. It brings together works by 6 multidisciplinary artists, Chen Han Sheng, Huang Meng Wen, Heesoo Kwon, Madeleine Lim, Nicole Pun, TT Takemoto to embody a “queer state of mind”. The exhibition suggests how a nonbinary approach towards navigating the world lends to new questions about the seemingly straight and rigid dicotomies that surround us.